Lucy Tejada; Arte Colombiano

Lucy Tejada Sáenz, (Pereira 1920 - Cali 2011). Muralista, grabadora e investigadora, fue pionera del arte contemporáneo en Colombia, hija de José Tejada e Ismenia Sáenz. Segunda de 5 hermanos, entre ellos el artista Hernando Tejada “Tejadita”.

La artista hizo parte de las tres primeras mujeres bachilleres del Valle del Cauca egresadas del colegio Liceo Benalcázar en 1941. Al terminar sus estudios de bachillerato se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Cali y en 1943 se trasladó a Bogotá para inscribirse e iniciar sus estudios en la carrera de Arte y Decoración de la Universidad Javeriana, donde por desacuerdos personales en la forma como se manejaba el programa académico de aquel entonces nunca terminó su tesis de grado.

Fuente; 
elmundodeconsuelohoy.blogspot.com

El pintor Alejandro Obregón fue quien la animó a estudiar Bellas Artes en la Universidad Nacional, en 1945, donde forjó amistad con artistas como Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret, Enrique Grau, María Negreiros y el mismo Obregón.

Lucy Tejada es recordada como una de las primeras mujeres en adoptar el arte como profesión en Colombia, también fue conocida como “La pintora de la ternura”, como la llamó el también maestro Alejandro Obregón, así mismo fue una reconocida artista colombiana que cautivó con sus pinceladas a todo un público amante de las bellas artes.

Fuente; soycolombiano.com

En sus pinturas, niños y mujeres son los protagonistas a través de la figuración poética. Tejada denominaba su arte como imaginativo, en donde su estado de ánimo se reflejaba en cada una de sus creaciones. En la década de los cincuenta obtuvo reconocimiento internacional y participó en las bienales de Venecia, Sao Paulo y Ciudad de México, entre otras ciudades.

En 1947 hizo su primera exposición, en la Biblioteca Nacional de Bogotá, y en 1957 fue merecedora del Primer Premio en Pintura en el Décimo Salón Anual de Artistas Colombianos, además de Ganar diferentes concursos nacionales, recibió la Medalla al Mérito Cultural en reconocimiento a su contribución a lo largo de su carrera en el arte colombiano.

En 1960 fundó junto con María Negreiros, Jean y Mieke Bartelsman, Tiberio Vanegas y su hermano Tejada, El Grupo Taller, también conocido como “Grupo de Cali”, siendo la primera agrupación de pintores a quienes muchos atribuyen el despertar cultural de la ciudad.

Fuente; vocerodelcafe.com

En el año 2008 el Ministerio de Cultura de Colombia le otorgó el Premio Vida y Obra, por sus aportes y trayectoria en su profesión.

Los últimos diez años de su vida se vio obligada a alejarse de su trabajo debido a su avanzada ceguera. Fundó junto a su familia la Fundación Lucy Tejada, con el objetivo de conservar su trabajo y el de su hermano. Finalmente falleció el 2 de noviembre de 2011 a los 91 años en la ciudad de Cali.

Fuentes; Revista Semana, Portal KienyKe,  Colombia.com, Destinocafe.com, Diario El País, El Diario.com.co, Diario el Meridiano.

Artista Lucy Tejada, recordada por algunos pereiranos; Cronista Cultural

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Rufino José Cuervo; Literatura Colombiana

Rufino José Cuervo, (Bogotá, 19 sep 1844 - París, 17 julio 1911), Filólogo y lingüista,  hijo de Rufino Cuervo - vicepresidente de la República durante el mandato del general Tomás Cipriano de Mosquera- y de doña Francisca Urisarri; pero quedó huérfano de padre a los nueve años de edad.

Cuervo estudió en el colegio de su hermano mayor, Antonio Basilio, donde enseñaban profesores como Pedro Fernández Madrid, el ex presidente José Ignacio de Márquez y Antonio José de Sucre, quien viendo la disposición para los idiomas de Cuervo y Miguel Antonio Caro, los separó de los demás alumnos, para darles lecciones especiales de latín y castellano.

En 1860 Cuervo estudió con don Santiago Pérez, quien introdujo las enseñanzas gramaticales de Andrés Bello en Colombia. En 1861 estudió lógica en el Colegio San Bartolomé, pero a causa de la inestabilidad política y social imperante en Colombia, la educación intelectual de Cuervo no pudo ser continua, coherente y metódica; con todos los claustros clausurados en 1861, su educación llegó a un fin prematuro cuando tenía 17 años.

Rufino José Cuervo, se destacó como cervecero, al lado de su hermano Ángel Augusto, y como lingüista, pues llegó a ser una figura central de la filología del siglo XIX. Con Miguel Antonio Caro escribió una gramática latina y con Venancio González intentó un diccionario general del español. En 1872 publicó su libro más querido, las Apuntaciones críticas sobre el lenguaje bogotano, (1867-1872), obra clásica de la dialectología hispanoamericana. Su obra más ambiciosa la terminó en 1992 el Instituto Caro y Cuervo que, entre otros motivos, fue creado para finalizar el Diccionario de construcción y régimen de la lengua castellana y sus Notas a la Gramática de Bello, que entre 1886 y 1896 publicó Cuervo en París.

Rufino José Cuervo murió a la edad de 67 años, vestido con una casaca ceremoniosa que se había hecho colocar y que sólo usaba en ocasiones solemnes. Al fallecer, Cuervo dejó gran número de trabajos inéditos que fueron remitidos a Santafé de Bogotá y publicados por cuenta del gobierno colombiano. Al fallecer, los manuscritos que quedaron inéditos pasaron a la Biblioteca Nacional de Bogotá,

Fuente; UN Radio
Universidad Nacional de Colombia

En 1942 mediante la Ley 5.a del 25 de agosto de 1942, fue creado el Instituto Caro y Cuervo (ICC). En 1970 se puntualiza que el instituto “es un establecimiento público del orden nacional de investigación científica y de carácter docente, cuyos objetivos son cultivar la investigación científica en los campos de la lingüística, la filología, la literatura, las humanidades y la historia de la cultura colombiana, y fomentar estos estudios mediante la difusión de los mismos y la enseñanza superior para la formación de profesores y especialistas en las mencionadas disciplinas” (Decreto 1442 de 1970, por el cual se aprueban los Estatutos del Instituto Caro y Cuervo).

La Constitución de 1991 reconoció por primera vez a Colombia como país pluriétnico y multicultural. Desde 2003, el ICC hace parte del Ministerio de Cultura y conforme a este cambio, se propone “promover y desarrollar la investigación, la docencia, el asesoramiento y la divulgación de las lenguas en el territorio nacional y de sus literaturas, con miras a fortalecer su uso y reconocimiento con base en su prestigio social y su valoración estética”. Con este fin, el ICC asesora al Estado colombiano y contribuye en la elaboración de políticas para el fortalecimiento y conservación del patrimonio inmaterial de la nación” (Acuerdo 002 de 2010).

Plaza Rufino José Cuervo
Fuente; Disfrutando Sudamérica

El Instituto Caro y Cuervo de Bogotá, bajo la dirección del padre Félix Restrejo, S. I., ha publicado muchos trabajos inéditos del ilustre erudito colombiano, especialmente en lo que se refiere a la continuación de su monumental Diccionario. La preocupación fundamental de Rufino José Cuervo por las cuestiones gramaticales no restringe su personalidad, pues se trata de un verdadero filólogo con relevantes perfiles de humanista.

Fuentes; Mcn Biografías, BanRepCultural, Instituto Caro y Cuervo, Biografías y Vidas, 

Álbum de ciudad: Rufino José Cuervo - Universidad Nacional de Colombia - Unal

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Cumbia; Música Colombiana

La cumbia es considerada por muchos, como la reina de los ritmos afrocaribeños. Su combinación de tambores africanos, melodías criollas y danzas indias, hacen de ella un ritmo único que también ha tenido influencia en otros géneros latinos. Es quizás la expresión más pura del mestizaje colombiano.

Fuente; Cumbia, Poder & Porro

Según María del Pilar Jiménez González, experta en música costeña colombiana, sitúa su origen alrededor del siglo XVIII, en la costa atlántica de Colombia y describe su formación como el resultado de un largo proceso de fusión de tres elementos etnoculturales como son: los indígenas, los blancos y los africanos, de los que adopta las gaitas, las maracas y los tambores.

La raíz de la palabra “cumbia” procede, según diferentes estudios lingüísticos, de un vocablo africano ("Cumbé") que significa jolgorio o fiesta. La cumbia es por lo tanto, la imagen viva de la fiesta y de la influencia africana en esta costa.

Fuente; Diario La Razón - digital

En el baile de cumbia, la mujer lleva un paquete de velas de sebo encendidas y un pañuelo de rabo de gallo, su vestido es una amplia pollera blanca, blusas cerradas o escotadas con manga de tres cuartos y volantes en  mangas, hombros  y cintura, portando flores en su cabeza, con el paquete de espermas en la mano y hace movimientos de circunvalación alrededor de su pareja, con pasos cortos, arrastrando los pies y con el busto erguido, mientras el hombre de blanco, camisa arremangada y pantalón enrollado a media pierna, cuello redondo y pechera adornada, un pañuelo rojo en el cuello, sombrero regional de concha de jovo, mochila y una vaina para el machete, ofrece más velas a su compañera, la rodea con su baile, con giros raudos, con piruetas y destreza danzaria y movimiento de caderas y gestos violentos, en símbolo de persecución, rechazo, agresión, provocación y seducción.  

Fuente; Cumbia Poder - blogspot

Cada año en El Banco Magdalena, un pintoresco municipio de Colombia denominado “La Ciudad Imperio de la Cumbia”, se lleva a cabo desde 1970 en el mes de junio, el Festival de la Cumbia, el cual se ha convertido en un gran atractivo tanto para turistas.

Fuente; Music - Bazaar

En los años 1950 aparecieron las primeras cumbias grabadas para ser comercializadas. Eran magistralmente ejecutadas con caña e millo y tamboras, ente el éxito en ventas de este género musical, los maestros Lucho Bermúdez y Pacho Galán, además de agrupaciones como Los corraleros de Majagual, Los Hispanos, entre otros, dirigieron su atención a la tradición folklórica local, para darle a los temas tradicionales una forma estilizada y orquestal. Nace entonces “Danza Negra“; una cumbia cantada por Matilde Díaz, que también se llamó la cumbia Colombiana, por lo que la cumbia ser hizo popular en el país.

La cumbia, un sello identitario de Latinoamérica

Fuente, Diario El Colombiano

Si bien la Cumbia es un género musical que tiene sus orígenes en el país de Colombia y comenzó caracterizándose por un baile folclórico desempeñado por parejas mixtas,  entre los años de 1950-1960 se extendió a los países de América del Sur, e incluso hasta América  Central, tomando en cada uno de estos países algo del sabor del país que lo había adoptado. La cumbia fue y será siempre un ritmo musical muy reconocido, incluso se han creado nuevos estilos, cómo el llamado tecnocumbia, cuyo género se escucha y se baila en varios países de Sudamérica como; Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina, auque en estos 2 últimos también tiene relevancia la Cumbia Villera.

Fuente; Vimeo

Entre las cumbias más populares y conocidas en todo el país, estan; “Colombia tierra querida” de Lucho Bermúdez y “Yo me llamo Cumbia” de Mario Gareña (Jesús Arturo García Peña) que resalta las bellezas de la costa caribe colombiana, como bien dice; “Yo me llamo Cumbia”: “Yo nací en las bellas playas Caribes de mi país; soy Barranquillera, Cartagenera, yo soy de ahí; soy de Santa Marta, soy Monteriana pero eso sí: ¡yo soy colombiana, o tierra hermosa donde nací!”

La docente costeña Katia Lozano García ha traducido y cantado cumbias como “Las Cuatro Fiestas” y “Yo me llamo cumbia”, entre otras, para enseñarles a sus estudiantes ingles.

Fuente; Blog Hablemos de Culturas, Panorama Cultural, BestDay.com, SoloCumbia.com, Cumbia Poder - blog, Super Radio Mix.

Cumbia; Alcaldía Barranquilla por Alejandro Char

Katia Lozano, Yo me Llamo Cumbia en Ingles, Compositor; Mario Gareña.

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José María Vargas Vila; Literatura Colombiana

José María de la Concepción Apolinar Vargas Vila Bonilla nació en Bogotá, en una familia de ideas radicales, el 23 de julio de 1860. Murió en Barcelona el 23 de mayo de 1933. Hijo del general José María Vargas Vila y Elvira Bonilla.

Fuente; Todo Colección

Vargas Vila, con estudios incompletos, se dedicó al periodismo y a la política. Entre las publicaciones que fundó sobresale la revista Némesis, que redactó y fue impresa en Nueva York y en París. Desde muy temprano participó en luchas políticas como agitador y orador, tenía dieciséis años apenas cuando se enroló en las fuerzas liberales del general Santos Acosta y en 1884, participó en el alzamiento contra el presidente Rafael Núñez, líder del partido "nacionalista" y caudillo de la "Regeneración Nacional".

En 1885, aunque los sublevados vencieron a las tropas del gobierno en la batalla de La Humareda, las sus pérdidas fueron tan grandes que les resultó imposible continuar las operaciones, por lo que Vargas Vila, huyó a los Llanos del Casanare, allí escribió su obra "Pinceladas sobre la última revolución de Colombia; siluetas bélicas".

Con este libro nació el Vargas Vila demoledor, iconoclasta, panfletario. En él trazó retratos crueles, grotescos, de los grandes jefes políticos de la "Regeneración", acentuando hasta la caricatura su confesionalismo católico, descalificando con adjetivos lapidarios, quemantes, todas las supuestas virtudes cívicas de esos líderes y presentándolos como monstruos ávidos de poder y cargados con toda clase de lacras morales. La respuesta gubernamental fue inmediata: se ofreció recompensa por la captura de Vargas Vila, vivo o muerto.

Fuente; Vivir Colombia

Las nuevas generaciones poco y nada saben sobre este polémico, criticado y vapuleado escritor colombiano de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX. Porque la Iglesia Católica y los sectores más conservadores de nuestra sociedad se encargaron de arrojar sobre él y su obra el injusto manto del prejuicio, el rechazo y la negación más radical y absoluta, pero si bien en sus publicaciones hasta 1900 atacaba al clero, el  libro que le valió ser excomulgado fulminantemente por la Iglesia Católica fue su controvertida novela Ibis, publicada en Roma (Italia) en 1901.

Se estima que fueron más de 100 volúmenes, entre los que se cuentan: Pasionarias: álbum para mi madre muerta (1887), Aura o las violetas (1887), Emma (1888), Los providenciales, Ante los bárbaros, (1902) Lo irreparable (1889), Flor de fango (1895), Ibis (1901), Copos de espuma (1902), Los divinos y los humanos (1904), Laureles rojos (1904), Los césares de la decadencia (1907), El camino del triunfo (1909), En las zarzas del Horeb (1913), La muerte del cóndor (1914), Verbo de admonición y de combate (1914), Los discípulos de Emaüs (1917), Rubén Darío (1917), Némesis (1923, La cuestión religiosa en México (1926), Los soviets (1926), El joyel mirobolante (1937), José Martí: apóstol libertador (1938), etc.

Fuente; Universo Centro

“Vargas Vila fue el primer colombiano que hizo fortuna con la pluma y en su momento se consideró el gran corruptor de la juventud del país. Fue un novelista bastante planfetario, se fue al exilio después de la guerra civil de 1885… su talento para vituperar, su anticlericalismo, su antiimperialismo y sus tramas eróticas le proporcionaron grandes ventas”.

Fuente; Lecturas Hispánicas 

La obra más conocida de Vargas Vila es Aura o las violetas, editada en 1887,  llevada al cine en dos oportunidades, la primera vez en 1924 (cine mudo), por Vincenzo di Doménico y Pedro Moreno Garzón y la segunda vez en 1974, por Gustavo Nieto Roa.

Aura o las Violetas nos centra en el tema del amor, a pesar de ser una novela con fines trágicos, donde el amor entre dos adolescentes no es correspondido ya que Aura decide el bienestar de su familia antes que el amor por el protagonista, que no tiene otro consuelo que el apoyo incondicional de su madre.

Gabriel García Márquez, Nóbel colombiano, se comparó en 1968 con el autor de Ibis: "Yo soy el Vargas Vila de mi generación", ya que, Vargas Vila fue el escritor que más libros vendió en su tiempo.

Dentro del ejercicio literario de Vargas Vila, también se cuentan las publicaciones que fundó como; la revista “Némesis”,  la revista ilustrada “Hispanoamérica”, el periódico “La Federación”, el diario “El Progreso”, la revista “Eco Andino” y la revista “Los Refractarios”, entre otros, además En 1898, ejerció como ministro plenipotenciario de la República del Ecuador en Roma, y en 1900, en París

Última fotografía de José María Vargas Vila,
tomada en diciembre de 1932, en Barcelona,
dedicada a su sobrina Lulú Vargas Vila de Lee.
Fuente; Blog Aprendamos más cada día 

Vargas Vila contrajo una enfermedad extraña que afectó gravemente su vista, durante una gira por la Habana. Por lo que viajó a Barcelona, donde transcurrió los últimos años de su vida en completa soledad, sin dar ni pedir cuartel a sus rencorosos enemigos. Murió en 1933, cuando ya comenzaba a gestarse el terrible drama de la guerra civil española.

Fuentes; La Rana Dorada, BanRepCcultural, Biografías y Vidas, Blog Aprendamos más cada Día,  Martí Noticias, Universo Centro.

Vargas Vila avance de 6 minutos; Alonso Cruz R

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Pedro Nel Gómez; Arte Colombiano

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Pedro Nel Gómez, Pintor, escultor, ingeniero civil, arquitecto y urbanista colombiano. Nació en Anorí (Antioquia) el 4 de julio de 1899 y murió en Medellín el 6 de junio de 1984. Realizó sus primeros estudios de dibujo y pintura en la Academia de Bellas Artes de Medellín; el bachillerato, en el Liceo de la Universidad de Antioquia y sus estudios de Ingeniería Civil, en la Escuela de Minas de Medellín. Viajó a Europa (Francia y Holanda) para continuar los estudios de pintura. Trabajó en un estudio donde ejecutó varias obras al óleo: “Lección de anatomía”, “Las Amazonomaquias”, “El martirio de San Jerónimo”, “La señorita Inoccenti” y otras, obras que dos años después fueron expuestas en Roma, en una exhibición organizada por el Círculo Artístico, con el nombre de Exposición Latinoamericana. En Florencia conoció a Giuliana Scalaberni, con quien contrajo matrimonio y formó un hogar de ocho hijos.

Homenaje al pueblo antioqueño - mural
Fuente; Club Brelán

A su regreso a Colombia, en 1930, Pedro Nel Gómez recibió la oferta de dirigir la Escuela de Bellas Artes de Medellín. En 1934 expuso 114 obras en el Salón Central del Capitolio, en Bogotá. El prestigio conseguido con esta exposición le permitió firmar contrato con el Municipio de Medellín para las decoraciones del Palacio Municipal: un conjunto de 11 murales que se conocen como el primer ciclo de su obra mural.

Fuente; Revista Virtual Pro

Pedro Nel Gómez no sólo se dedicó al arte de la pintura, sino que sus trabajos se extendieron a la ingeniería y a la arquitectura. Planteó soluciones inmediatas y proyectos futuros tales como la construcción de su casa-museo localizada en el barrio Aranjuez, y diseñó y dirigió la construcción de los edificios de la Escuela de Minas. Suyos fueron los proyectos para la Cooperativa de Vivienda del barrio San Javier y para el Cementerio Universal. También realizó la planificación del sector de Laureles, obras llevadas a cabo en la ciudad de Medellín. En el municipio de Medellín ocupó diversos cargos, tales como: Presidente de la Casa de la Cultura (1949), Miembro de las Empresas Públicas (1935), de la Junta de Valorización del Municipio (1936) y del Consejo Directivo de la Facultad Nacional de Minas (1951). Fue arquitecto del Departamento de Antioquia (1934) y miembro del Consejo Administrativo (1955). Internacionalmente, Pedro Nel se desempeñó como cónsul de Colombia en Florencia (1930).

Fuente; Colombia.com

Como docente, en la Escuela de Bellas Artes de Medellín dirigió a la joven artista Débora Arango, quien se convirtió en una de las artistas mas destacadas de Antioquia y de Colombia, así mismo, fundó en 1946 la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Medellín y fue varias veces su decano. La gran empresa mural de Pedro Nel Gómez cubrió buena parte de la historia en la búsqueda de la identidad y el rostro del país. En sus obras reflejó la historia de la raza antioqueña, sus símbolos, sus leyendas y su interpretación literaria.

El maestro Pedro Nel Gómez fue el primero que introdujo en Colombia el movimiento de las grandes composiciones murales al fresco, con aspiraciones hacia un arte monumental y popular, con gran significado social. La actividad de Gómez continuó incansable en los proyectos y ejecución de los nuevos y grandiosos murales. En el aula máxima de la Facultad de Química de la Universidad de Antioquia (hoy Colegio Mayor de Antioquia), realizó una gran composición: Historia de la Química a través de la humanidad.

Escultura Pedro Nel Gómez
Facultad de Minas, Medellín, Colombia

La obra escultórica de Pedro Nel Gómez recibe la personalidad del artista, cuya fuerza e intención expresa con el cincel; tallas y esculturas en madera, mármol y bronce; materiales que se transforman en figuras cuya textura manifiesta la vitalidad de una pincelada en el muro y la posibilidad del volumen real de la forma. La escultura ocupa los espacios y sus dimensiones; ocupa, además, sus lugares temáticos comunes: el trabajo para adquirir el oro, los mitos y leyendas. La concepción de su obra escultórica está ligada también al espacio público, integrada al hecho arquitectónico y urbano. Sus trabajos escultóricos son: Mujeres emigrantes (relieve en madera, 1950-55), Maternidades en reposo (relieve en madera, 1950-55), El Cacique Nutibara (bronce, 1954), La barequera (talla en madera, 1965), Barequera melancólica (talla en mármol, 1972), Grupo de barequeros (talla en madera, 1981, inconcluso), Diógenes (talla en madera, 1983) y Desnudos en reposo (relieve en madera, 1984, inconcluso).

Fuente; Fundación Viztaz

La casa en la que vivió el muralista antioqueño Pedro Nel Gómez en el barrio Aranjuez, cuenta en total con trece salas de exhibición en las que se alternan, en exposiciones temporales, las 3200 obras que conforman la colección este destacado artista del siglo XX: óleos, acuarelas, pasteles, dibujos, esculturas, además de material complementario como libros, cartas, fotografías y documentos, que revelan nuevos datos sobre la vida y obra del artista, lo que le valió la declaratoria de Bien de Interés Cultural de la Ciudad, y sus murales, Bien de Interés de la Nación. Algunos de sus famosos murales también se pueden ver en Medellín, en sitios como la Facultad de Minas de la Universidad Nacional y en la estación San Antonio del Metro. 
Fuente; MCN Biografías, Portal Colombia.com, BanRepCultural, Memoria y Patrimonio de Medellin, Colombia Travel, Revista Semana.

Casa Museo Maestro Pedro Nel Gómez; Juan David Orozco

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Soledad Acosta; Literatura Colombiana

Fuente; Revista Credencial

Soledad Acosta de Samper, Bogotá 1833 - 1913. Sus padres, Joaquín Acosta y Pérez de Guzmán, un hombre independentista e historiador, y la americana Carolina Kemble Rou, Soledad Acosta de Samper realizó sus primeros estudios en Bogotá, en el Colegio de La Merced. A la edad de 12 años fue enviada a Halifax (Nueva Escocia, Canadá), donde al lado de su abuela materna continuó su educación. Luego se trasladó a París, hasta su regreso en 1855, cuando se casa con el también escritor, periodista y político José María Samper Agudelo.

Soledad Acosta fue una adelantada a su tiempo. Buscó siempre el desarrollo de su potencial intelectual, en una sociedad que veía con recelo a las mujeres en las letras, escribió más de medio centenar de narraciones breves. Además dirigió y editó revistas de temas culturales y periodísticos en Europa y América. Fue la primera escritora profesional de Colombia: la primera que asumió su vocación y le dedicó el tiempo para que no fuera un simple pasatiempo.

Fuente; Radio Santa Fe

Desde 1858 empieza a publicar bajo seudónimos (“Olga”, “Aldebarán”, “Bertilda”. “Andina” o “Renato”) y con el apoyo incondicional de su esposo escribe, en distintas revistas, ensayos sobre historia, religión, crítica literaria, avances científicos y discusiones sobre moralidad. En 1892 es nombrada delegada oficial de la República de Colombia al IX Congreso de Americanistas, y también representa al país en los congresos conmemorativos del Cuarto Centenario del Descubrimiento de América. 

Además de los ensayos y también escribió obras de teatro; fue periodista y escribía desde París para diarios de Colombia. También fue traductora y editora. No quiso nunca acomodarse a una vida contemplativa y sosegada que estaba a su alcance. Pudo más su curiosidad y su deseo de expresarse por medio de las letras.

Soledad Acosta fue una escritora prolífica: más de 20 novelas, 50 narraciones breves y cientos de artículos de la más variada temática conforman su acervo, entre ellos: Novelas y cuadros de la vida suramericana (1869), Biografía del general Joaquín Acosta, Dolores, Cuadros de la vida de una mujer, La Monja, Un chistoso de aldea (1905), Los piratas en Cartagena (1885), El corazón de la mujer, Luz y sombra e Historias de dos familias y Laura (1870), entre otras.

Fuente; Sellos del Mundo

Soledad Acosta fue una mujer excepcional que con su obra contribuyó a la construcción del camino de la libertad total de la mujer en Colombia. Puso de manifiesto el potencial de la mujer en ámbitos que, en tiempos más oscuros, les parecían vedados y no dejó que su mente se apolillara por desuso. 

Para la escritora fue de gran importancia la educación de la mujer, quién en su opinión tiene las mismas capacidades que el hombre; Acosta de Samper diría: 

“Siempre me he interesado en estos asuntos, y bien sabido es en Colombia cuánto he trabajado, en la medida de mis escasas fuerzas, para que la MUJER obtenga entre nosotros una educación adecuada a su inteligencia y sus aptitudes”. 

Alta Consejería Presidencial para el Bicentenario
 de la Independencia

Es por esto que su trabajo periodístico estuvo dirigido principalmente a las mujeres: en 1878 se publica su primera revista La Mujer, a la cual le seguirán La Familia, El Domingo y Lecturas para el Hogar, en las que se busca instruir a la mujer en distintos temas, por lo que se le considera como “Precursora del feminismo en Colombia”.

Fuentes; Banrepcultural, Señal Memoria, Revista Arcadia, Colombia Aprende, Revista Semana, Biografías y Vidas.

2013 año Soledad Acosta de Samper; Ministerio de Cultura

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